【品清湖第一期】生如秋水之静美
本帖最后由 城区文联 于 2020-12-9 15:34 编辑生如秋水之静美 ——旅美诗人井蛙诗歌印象
（安徽）云抱
一
自从2002年秋在南京认识了井蛙，我便记住了她。从此一直关注并认真阅读她的每一首诗歌。仅凭匆匆一面的寥寥数语，是无法真正读懂她的诗歌的。诗井蛙的诗，须静下心来，甚至要在冷却了一切生活的温度之后才能真正进入她的诗歌里面去。 冷静是井蛙诗歌的基调。这在诗歌体裁上是不易掌控的格调，尤其对一个年轻的女诗人而言。她基督徒的身份，给了诗歌一个虔诚安详的抒情视角。透过这个视角，我可以轻易的在某个段落里找到诗人最真实的过去与现在。读她的诗歌，我总有一种深陷其中的沉重与悲悯。在她魔幻般的叙述里，我总是心存敬畏的与那些看似信手拈来的意象躲闪着、碰撞着。而每每读罢她的诗歌，我的心头又总是霜凝露重，喟而无言。 诗人旅居海外多年，一直坚持写诗，并倔强地坚持母语写作的立场。她说，诗歌是她诸多生存方式中最完美的一种，放弃诗歌除非她死了。她说汉语是母语，用母语写作，可以使自己更准确自如地调动自己，激发自己。我觉得这不是她客套的辞令，她的选择是遵从艺术至上原则的必然结果。的确，在井蛙灵魂长成的季节里，母语仿佛那茂密的一树浓荫，信心、勇气、尊严、智慧、体验统统蕴含在其中了。 从井蛙的诗歌文本出发，我们不难解读出她对生命、艺术、情感的独特认知与体验。生命本身无所谓伟大与渺小，其价值甚至不在于一切有意义的个体求索或无意义的群体阿附，而在于痛感缺失的“苟活”之中。然而，如此清醒的觉悟过程，终于陷诗人于一场自恋抑或毁灭的冲动之中，而不能自拔了。兼之远离母语环境的创作之痛，诗人背负了来自灵魂深处的巨大诉求，一字一句的，为我们表白着她生命里那种与生俱来的恐惧感。心存恐惧，当然不代表顺从与忍受。诗人自有她反抗恐惧的方式与策略。即自恋的方式与毁灭的策略。 从审美的角度而言，自恋是艺术的某种极致，它是艺术信念与生存方式之间一种不得不的结合，这种结合的危险所在即是其妥协性。而一旦结合了，便具有极强的杀伤力。自恋在对灵与肉同时杀伤的过程中，颠覆一切规矩，颠覆一切传统，颠覆一切貌似真理的说教。或者换一种说法，自恋是人类情感的艺术提炼。希腊神话中的纳希瑟斯，西方画家凡高不正是这种情结的代表么？好高骛远的艺术之羽，必然的要落实在诗人渴望自由飞翔的翅膀之上。因为自恋不是无根之木，不是无源之水，相反，是一切艺术家或早或迟要感染的病症。自恋是艺术家自身免疫系统的一次考验，一个关口，以艺术的态度视之，以生命的轻重衡之，以博爱的立场恕之，就能处理好自恋与艺术的关系了，反之就会引发生命的毁灭，比如凡高。井蛙的诗里，我却读到了诗人因自恋而渐渐安静下来的灵魂，这是多么值得庆幸的一件事啊。 她在《两个人的挽歌》里这样说道：
人是有翅膀的 有时因为懒惰才不想飞翔
我躺在空洞的屋里 生病，比你病得更重
我允许你眺望我 我实在看不见一点阳光
这里，呈现的是关于生命的深度体验，是情感世界恣意浮现的火花，是一个女性对现实世界的感知立场，是爱情冷却而非升温的过程，是灵魂柔软而非坚硬的独白。然而，也不难判断，其自恋的病症已然患之久矣 我一直以为，若以线性思维阅读井蛙的诗，是很难读明白其中的诗意与美感的。且不妨从这几句诗入手，解读她奥妙的诗意所在。翅膀与飞翔，原本存在着极规则的因果关系。生活中的规则多的让人窒息，这也是诗人产生“懒惰”念头的直接原因。不想飞翔，不是没有飞翔，只是不想而已。一个疼痛有加的肉体，其最高理想无过于要抵达空灵、轻盈的境界。带着翅膀飞翔的感觉，是诗人自恋的致幻术，“懒惰”只是托词，目的在可以“躺在空洞的屋里”。“生病，比你病得更重”，诗人意在委婉的表达空洞的多层内涵：一是只身一人给屋子造成的空洞，二是沉思所需要的空间或位置，三是知悉一切真相之后的痛苦，引发诗人生病的错觉。诗人与“你”，不想构成对立系统，“你”在诗人的眼里也是病患者，这样一种假设，让“你”可以稍有宽慰，可以瞬间转身消失，也可以向诗人靠近，听诗人“病得更重”时的心跳与呼吸。 其实，诗人还有更善良的愿望。“我允许你眺望我”，传达了诗人内心最为真实的温存，抑或是某种希冀。也就是说，“你”还是保持在原来的距离上“眺望我”吧，伟大且自由的精神已经化为雾状，将诗人深深裹埋。眺望云雾的感觉永远是美好的。不要走近我，不要与我同归于尽，“我”已经病得“实在看不见一点阳光”了。诗人的良知坠在黑暗里，且勇敢的告知我们，只此一点，足以让一切伪善者忏悔终生了。 有时，我们真的要给自己一个怀疑：没有良知，没有一双流泪的眼睛，我们还能自称诗人么？表面上看，井蛙在诗中鲜有传统的诗美理念，然而这并不奇怪。在诗人眼里，传统诗美的脐带所牵连的俗世社会几乎成了万恶之源。于是，弃绝它、毁灭它，俨然成为其灵魂深处的使命。为着弃绝与毁灭的目的，她舞起自恋的武器，救赎自己，也救赎他人。毫无疑问，自恋给了井蛙一个很好的俯瞰人情世故的视角，也进一步的使得她的诗歌，在兼有秋水静美一般的气韵风骨的同时，也散发出一种宗教情怀的神秘氛围。这一切都为其诗歌赢得非凡艺术感染力，提供了抒情素材与思想深度。
二
一个优秀的诗人，有时远不如一首优秀的诗歌为人们所称道。我这么说的理由就在于：诗人，向来是背负了太多悲情的社会角色，更有太多个性的本体实现的冲动。而一首诗歌则不同，它是承载艺术的花篮，忘却时空地漂流在历史长河中，任由后人评说。所以井蛙的创作，一直是很谨慎认真的。她小心翼翼的叙述自己，叙述身边发生的事，可能发生的事，甚至包括那些永远不会发生的事。这才是真正的诗人应该做的，才是诗歌应该做的。 比如，她在《我已不能高歌》里这样表白着：
我是看见有皱纹的人老了 而那些孩子也开始老成老人
一场精神分裂式的地震
这几句诗就非常准确、深刻、形象的表达了地震带给诗人心灵上的冲击。表面上看，时空停滞的根源，在于惶恐、无助，其实是感觉上的惶恐和能力上的无助。在诗人悲悯精神上的一种错位与越轨。因此，“一场精神分裂式的地震”才是一种真正的伤害，才是我们真正需要面对的。据称有很多唐山大地震的幸存者，终生再没有了幸福感，想必正应验了井蛙的这句诗吧。远在大洋彼岸的井蛙能反省的如此深刻，这在众多表现汶川大地震题材的诗歌里，是绝无仅有的。 当然一首诗的品格与品位，最终还是取决于诗人自身的品格与品位。且看：
每一天都是我的纪念日 你只配崇拜我 向我下跪或者高歌
那么这是怎样的品格与品位呢？我是我已死去的，我是我将要纪念的。诗人的内心在挣扎，告别自己，纪念自己，自然还要归结到自恋情结的路上来解决问题的。这种为了维护艺术尊严而求死的假设，不仅纠正了世人盲目崇拜的方向，也为他人腾出了下跪或高歌的位置。这一点很重要，因为艺术的旗帜下不可以空无一人，需要有呼应者。哪怕只有一位呼应者，艺术就没有惨败，就还有乾坤倒转的机会。而诗人也就“不会遗忘穿过我窗户的人”，哪怕这个人曾经“惊慌失措/恶意毁坏”过诗人的“一张抒情的椅子”，诗人也会由衷地“保证/对你的宽恕”，井蛙诗歌的语言张力，透露出其天生的一种艺术天赋。比如：
如你这时背叛我 我允许你 用最恶毒的语言柔和我的耳朵
我也允许你这样看我 像狂想一块石头
这样的叙述口吻，是耐人寻味的。视背叛者的语言为一种柔和的声音，已不仅仅是宽恕的立场了。这其中女性倔强的一面早已跃然纸上，这是沉默无声的倔强，仿佛一块石头，任凭他人猜想或狂想，诗人只想活出属于自己的那一块石头的味道。“我会使每一个人记得我”。 诗人的倔强还表现在：“没有人是结束我回忆的人”，生活赋予诗人的，诗人都决心珍藏一生。“没有人是终止我想象的人”，这里，诗歌表达的需要，仿佛一块烙铁，想象是这烙铁上的温度。没有温度的烙铁只剩下冰冷和沉重，而这或许将是压抑诗人直至窒息的一场恶梦罢。 诗人对于诗歌的钟爱，出自一种无以复加的自恋。正如她所说的：
我含泪推开一扇门 自此 没能回去
她多么希望自己像纳希瑟斯一样，安心地做“一个水中歌唱的人不停歌唱”。在井蛙的诗里，你可以感受到很沉静的叙述风格，可以感受到西方绘画艺术视觉构思方面的诸多技巧。诗人自谦为透视法写作。比如：
你其实很早就发现 天空会说流利的语言
晚霞穿过桥 方向凌乱
树上从没落过一片叶子 忙碌的行人继续埋头赶路 一个人以为自己是苹果静止不动 （摘自《死亡练习曲》）
我见过巴黎的石头 因为疲惫变成很多很多的建筑 （摘自《黄花辞组诗》）
一棵葡萄树缠绕我的身体 我被旁边的油菜花点亮
那么色情的下午 像一个国家的街道 人来人往 （摘自《最后的秋天》）
像这样充满灵性的诗性语言，在井蛙的诗里俯拾即是。现实生活与理想世界的夹缝状态，是井蛙诗美呈现的全部背景。诗人或沉默或反抗的诗歌精神，贯穿始终。诗人对生命的思考，对灵魂的追问，也是对自身诗歌信仰的一种笃诚。人活着，不能没有目的地。但我们又没有为某个不确定的目的地而活着。现实生活里有很多可能性，我们谓之世俗，还有很多不可能性，我们谓之理想。给我们幸福感的，往往是那些谓之世俗的可能性，而给我们疲惫感的，往往是那些谓之理想的不可能性。生活的备忘录，总是写着一些容易过期的感觉。我们一直这样活着，爱着，并不时提醒同伴：理想就在前方。 是的，我们都在用一种苟活的眼神张望着前方，我想，井蛙也不会例外的。最后，请允许我用井蛙的两句诗做个结束语吧：“你判我刑/让我在苟活中变得优美吧”。
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