海丰白字剧团青衣演员；钟静洁 演出（哑女…历路）

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海丰白字剧团当家花旦；钟静洁 演出（哑女…历路）

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      :victory:钟静洁，女，一九七一年生，广东省海丰县人，广东省戏剧家协会会员。一九九O年考入广东省海丰县白字戏剧团演员培训班，工青衣，兼闺门旦。她先后得到叶本南、卓孝智、陈素如、鞠少玲、林爱珍、钟芝铭、唐大陪等白字戏名角的悉心指导，又刻苦自励，广撷博采，从而形成了自己的艺术风格，她善于刻划深沉真挚、情意绵绵的深闺淑女；善于宣汇善良弱女子的凄楚冤情。从艺十多年来，热爱艺术，情系舞台，创造一个个血肉丰满、栩栩如生的艺术形象，以其刚柔相济情感交融的表演，甜润优美，字正腔圆的唱腔，赢得了广大戏迷的爱戴和推崇。先后主演过多个剧目，塑造了一批不同遭遇、不同性格的女性，形象逼真，感人肺腑，如《哑女告状》中善良温顺的大小姐掌上珠、《秦香莲》中刁蛮任性的宫主、《胭脂河》中忠贞大义的彩屏、《崔君瑞休妻》中自私自利的苏金英、《五女拜寿》中温柔贤淑的三春和唯利是图的双桃、《玉鸳鸯》中忠贞不渝的吴素梅、《姐妹皇后》中英烈睿智的陆玉莲、《三请樊梨花》中英姿疯爽的樊梨花以及《三代情缘》中的张翠鸾、《皇帝告状》中的村姑张围裙、《无意神医》中的丞相女刘玉枝、《桂枝告状》中的李桂枝等，并有不少唱段被群众广为传唱。钟静洁担纲主演的白字戏被拍摄成VCD影碟发行的有《哑女告状》、《秦香莲》、《金叶菊》、《胭脂河》、《皇帝告状》、《崔君瑞休妻》、《五女拜寿》、《白罗衣》、《玉鸳鸯》、《姐妹皇后》、《鸳鸯谱》、《无意神医》等。曾多次献艺于香港、澳门等地。一九九九年、二OOO年、二OO一年连续三年被评为县文化系统先进工作者。

钟静洁生长于素有“戏曲之乡”之称的海丰县，父母均是白字戏剧团的知名演员，她在白字戏艺术氛围的熏陶下长大，在劲歌金曲大为流行的年代，她口中所哼的却都是从父母那儿和剧团排练厅学来的白字戏曲子，白字戏的艺术魅力深深感染着她。一九九O年夏天，恰逢海丰县白字戏剧团决定招收一批演员，她毅然报考，经过众多报考者几场角逐，终以优异的成绩进入剧团。钟静洁进入剧团后，经过一年严格的基本功培训，就能够登台演出了。在团里她先后得到名角叶本南、卓孝智、陈素如、鞠少玲、徐再明、唐大陪等启蒙指导，从小婢女基本角色演起，无论是帮声，还是跑场，她都勤恳专注，全力投入。加上当时剧团的艺术气氛浓郁，很有锻炼人才的条件，这也在很大程度上造就了钟静洁一步步走向成功。钟静洁常说，生逢其时，这是她自己的运气。

钟静洁的开蒙戏是《哑女告状》，这是一出唱做并重的重头戏，没有扎实的基本功是难以胜任的，刚上舞台才几个月的她，就有幸担演此戏，这正是她勤学苦练的结果。当时，指导老师鞠少玲对她的要求极严，每天都要训练，丝毫不得松懈。才半年的时间，她主演的《哑女告状》由于唱做俱佳，刻划人物很有神采，广大观众和行家对她的表演给予很高的评价，称赞初挑重担的钟静洁颇具戏曲天份，把她誉为白字戏的一颗新星，从此她一炮打响，并逐渐形成自己独特的风格，成为白字戏新一代的优秀演员。她擅长青衣行，兼演闺门旦，唱腔圆润清晰，做工细腻，雍容大方，尤以水袖功见长。一九九五年参加广东省第五届国际艺术节会演，她饰演传统白字戏《崔君瑞休妻》的主要配角苏金英，获个人表演三等奖。紧接着她又成功地塑造了《五女拜寿》、《玉鸳鸯》、《姐妹皇后》、《鸳鸯谱》等剧目中的杨三春、吴素梅、陆玉莲、刘惠娘等一系列性格各异的女性形象，精湛的表演艺术博得了观众和行家的高度赞扬。

十几年的戏曲表演生涯，如今钟静洁已步入艺术的成熟阶段，表演发挥自如，掌握了白字戏的唱腔特点，特别在水袖功上进步极快，对水袖功动作要领的理解和掌握上升到了新的高度。水袖功是传统戏曲中的一项重要表演技巧，在戏中起到此时无声胜有声的艺术效果，是一种能反映人物心态的动作语言。在二OO三年，排练白字戏《三代情缘》，她饰演张翠鸾一角，娴熟地运用水袖的表演技巧突出人物的内心世界，更赢得了广大观众和行家的高度肯定。

梅花香自苦寒来。钟静洁能文能武、宜正宜邪的艺术才能，主要是源于她长期以来对白字戏艺术不懈的追求。作为一名演员，艺术是不能将就的，每场戏、每个人物，她都要认认真地研究、琢磨，竭尽全力把戏演好，“用心演戏”赢来了观众口碑，广大观众和行家们的赞许，也使她受到鼓舞和鞭策，在艺术上有了更高层次的追求。凭着她对白字戏艺术的热爱和孜孜不倦的努力，人们有理由相信，在今后的艺术舞台上，她将会发出更加璀璨的光芒。近几年，钟静洁在继承和发展白字戏事业上，不断开拓，进取、创新，为艺术事业的辉煌努力着，她领衔主演的多出戏在一九九九年和二OO六年两次被录制成音像制品发行。现担任新学员培训的辅导老师。

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    海陆丰（海丰县与陆丰县的统称）钟灵毓秀，区区之域，至今保持着正字戏、白字戏、西秦戏、竹马戏、皮影戏等好几个剧种，可谓奇迹。其实其中不无原因。   

　　 正字戏，又称正音戏；白字戏，海陆丰也称之为“白字仔”，潮汕又称为“南下白字”。正字戏和白字戏，都由浙江传入福建、潮州。明代海运发达，正字戏由海运直接传人海陆丰，因海陆丰扼南北海运之险，是一个中继站、避风地和补给站，又多军旅据点。白字戏传入福建、潮州之后，渗透了闽南方言，成为闽南语系的一种地方戏了。凡闽南语系地区，如台湾、厦门、泉州、潮州、汕头、海丰、陆丰乃至雷州半岛和海南岛等地，都有白字戏的流布。后白字戏仅在物产丰阜的海陆丰扎根、生存与发展。   

　　白字戏根据内容和情节的不同，剧目有大锣戏和小锣戏之分，此外还有科白戏和武戏。小锣戏包括正板小锣戏、反线小锣戏和小调戏。大锣戏以演正剧、悲剧为主，风格雍容华贵，艺人叫“锣经戏”。大锣戏和小锣戏都属文戏，以大锣戏居多。白字戏以演文戏为主，其表演有生活气息，做工细致，行业唱腔有帮腔特点，形式颇为丰富，曲词多衬字。  

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      白字戏又称南下白字、老白字，因其唱腔衬字多用“唉咿嗳”，故民间俗称“唉咿嗳”。主要流行于海丰县和陆丰县，曾在潮州、香港等地演出。原是随福建移民而来的外来剧种，后来吸纳本地的竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等，改用当地方言演唱，逐步形成自己的风格特点。  

      海丰、陆丰县地处粤东，粤东与闽南“虽境土有闽、广之异，而风俗无漳、潮之分”。宋、元之际，闽南人大量移民海、陆丰等粤东地区，移民带来了本土的戏曲“老白字”。老白字起初多在民间八音馆的基础上形成的曲班里演唱，有名的白字戏班荣顺科班和老泰顺科班，就是在曲班的基础上成立的。白字戏与同样流传于海、陆丰县的正字戏有密切的承传关系，因而形成“半夜反”的演出习俗。即上半夜讲官话、演正字，所演剧目是来自正字戏的科白(提纲)武戏；下半夜才说方言、唱白字，转演白字戏的文戏。白字戏的传统剧目约有200多个，主要是文戏，多为搬演传奇故事的连台本戏，俗称“连戏”。有名的“八大连戏”是《英台连》、《秦雪梅连》、《高文举连》、《陈三连》、《崔鸣凤连》、《王双福连》、《杨天梅连》和《萧光祖拜寿》。传统剧目按其唱腔音乐特点分为大锣戏、小锣戏、反线戏和小调戏。白字戏唱白字曲，有帮腔，唱腔结构采用曲牌连缀、滚唱和板眼变化融合的方式；白字曲有轻六调(或称轻六曲)、重六调、活五调、反线调四种宫调。白字戏的脚色行当分为生、旦、丑、净、公、婆、贴7行，故又有“七子班”的称谓，表演服饰都比较简朴。  

      清末民初白字戏尚有30多个戏班，至建国前夕仅剩两、三个溃不成班的戏班。建国后，人民政府支持名艺人粒仔旦叶本南、妈柏生卓孝智等重组戏班，名为民艺白字戏剧团，人民政府派人到剧团帮助艺人开展文化、政治学习，招收女学员随班学艺，1950年秋，改名海丰县青年白字戏剧团，1956年定名海丰县白字戏剧团。此后，叶本南、卓孝智、何循禧等人率众先后整理演出了传统剧目《扫窗会》、《山伯访友》、《陈三磨镜》、《白鹤寺》、《刘凤枝挂帅》等，移植演出《棠棣之花》、《社长的女儿》、《沙家浜》、《金凤树》等现代戏，并在唱腔音乐、表演艺术等方面进行革新创作，提高丰富了白字戏的艺术表现能力。“文化大革命”期间，海丰县白字戏剧团于1969年年底被解散，直至1979年才得以重建，之后整理或创作演出的《金叶菊》、《刺吕后》、《白罗衣》、《放走曾荣》等剧目，都颇受群众欢迎。80年代海丰县农村经常有民间职业白字戏剧团演出，海丰县白字戏剧团每年也平均演出约190场。



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