童年的风景

汕尾老颠

童年的风景

关键字:  画评
信息描述:  作者：尹汉胤 编辑：筱秋
      丰饶秀丽的南海，是她孕育梦和梦开始的地方。儿时的故乡，如诗如画的九江，寄托着她童年的幻想，伴随着她成长的脚步，日夜不息地奔向东海。西樵山山野枯荣，花开花落，色彩变化，浸染着她幼小的心灵。斑斓多姿的花朵，浪漫四溢的枝蔓，在她的心田萌发出许多美丽的遐想。进而使她关注起它们的生命，感怀起它们的命运。花瓣飘零，枝叶枯萎；生命轮回，命运多舛，对大自然的敏感，不免在她的童年中，留下一丝苦涩的记忆。或许正是这些记忆的触发，在她幼小的心里，不知不觉埋下了一颗艺术的种子。生活的压力，使她将这颗种子隐藏在心灵深处。
      光阴荏苒。成年后，她像维护着一个内心秘密，紧紧包裹着它，一直未去生发它。因为这时的她，懂得了万物有灵，要表现自然，首先要深刻地理解人与自然的关系，她努力在生活中积蓄着对自然的认识。然而，在这种期待与感受中，反而使她更加敬畏自然与艺术，不敢轻易地去触动它。以致连她自己也不知道，那深埋于心中，潜滋暗长的艺术种子，何时才能发芽。漫长的孕育等待，仿佛就像生命的一个约定，一切好像只在期待着冥冥中的一声召唤。
      终于有一天，那久存于心中的艺术种子发芽了。
      真正的艺术，一定是在生命体中长期孕育喷薄而出的爆发。生活阅历、童年梦想，在这时变得厚重而清晰。此时的她，懂得了用心去感受，用生命去拥抱这个世界；懂得了用善良去感知自然，用恩泽回报万物。在经历了一次生命挫折后，在她的生命意识中，体会到对任何生命体都应该给予尊重，那怕是一棵小草也同样拥有着自己的尊严。面对大千世界，她开始以一种大情怀、大悲悯，甚至近乎宗教精神，给予万物自然以观照。在经历了这一切后，那久孕于胸中的艺术种子，破壳而出，而且一发而不可收。短短一年时间里，几百张沉淀着她生命火花的花卉，以中国传统水墨呈现在宣纸上。
      她笔下的花卉，一律凭心而出，率性而写，构图简练，色彩饱满。不追求形似，但一定要表现出花的自然、清新、不屈、自信的内在精神。用笔不为成法所限，只在张扬心性，表达自我，卓然不群。一幅花卉，一种心情，朵朵花卉，似都翘首争着要告诉这个世界，自己生命的意义。面对她的画，你会从中感觉得到生命的律动，听到万物的呼吸心音。几十年人生经历，生命旅程，浓缩出的艺术，笔触、墨痕、水迹处处渗透着她生命的沧桑，人生的感悟。可以想象，她在创作这些画时，胸中一定浮现着童年的记忆与梦想，一幅幅童年时的故乡风景，都在她笔下唤起。看到她的画，在你未曾谋面她时，对她的绘画，难免会有种随意采撷而来的感觉， 而当你见到她人时，更进一步知道了她的人生经历，你会从她的画中读出她生命的内含，美丽的韧性，博大的温暖，经历坎坷后的定力，画中包含着的一般绘画所不及的艺术张力。从而使你理解了生命——艺术——生命的真谛。
      绘画与人类相伴而行。我们今天见到远古时的壁画时，往往会为原始艺术那自由飞扬、无拘无束的精神而惊叹。的确，人类在蛮荒时代，与大自然和谐共存、天人合一的生活。才创造了令今人向往的伟大艺术。从这个意义上说，当人们于童年孕育自己的艺术时，一定更接近于天然。只不过成年后，真的成为艺术家，拿起画笔时已画不出童年的风景了。这不能不说是艺术的悲哀。
      潘恩仪的绘画虽刚刚起步，但她抚纸落笔的那一刻，生命便通过她的笔与她的绘画相通了。她画着自己童年时的风景，画着自己对生命的理解，生命在水墨中升华永恒。她用自己的画证明了，真正的艺术需要用心去滋养，用生命去蕴涵，用真诚去从事。由此可见，任何伟大的艺术的产生都是自己生命的写照！
      只有具备了这种精神的人，他的绘画才会最终与人类建立起心的交融、感知、共鸣，彼此获得精神的慰藉。
      童年永远使人回味无穷。当我们回忆起童年美好的时光时，那份温暖会融化去冰冷的忧愁，再次以美好的心情去拥抱这个美丽的世界。
      那就让我们一同以童年的心态，期待着潘恩仪为我们奉献出更多美好的作品吧！