【人物简介】
庄玉君，字文璞、号一庄、真也、正也，1957年生于广东海丰，现居北京。中国设计大师、工艺美术大师，著名艺术家，国家高级工艺美术师，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会高级会员，中国工业设计协会终身资深会员。1984 年调入深圳，从事专业的平面设计、工艺美术设计、书画艺术，30年来为国内外团体企业设计标徽 1000 多家。成功为中国东方通信集团、中国“文博会”、深圳市委党校、深圳盐田港集团、法国圣伽步名鞋品牌、意大利梵思诺品牌、德国 LOYOU精品连锁店品牌等60多家中外著名企业和社团的品牌形象设计。其设计作品在全国、国际上获大奖60多项。
【主要成就与贡献】
一、荣誉
1999 年在北京获中国工业设计协会授予“全国优秀设计师”称号；
2008 年获“文博会”中国人才交流会授予“中国文化产业英才”称号；
2008 年深圳市设计联合会授于“荣誉主席”；
2014 年入选《人民网》“当代名家”；
2015 年《中国精神》水墨作品参加2015美国洛杉矶艺术博览会“中国国家展”，获洛杉矶艺博会“荣誉奖”；
2015年《中国精神》水墨作品获美国国会颁发“美国国会荣誉奖”。
艺术家庄玉君《中国精神》水墨展在美国引起轰动，美国国会颁发《美国国会荣誉奖》全文：“庄玉君，中国国际高级艺术家，您为中美文化艺术交流作出杰出的贡献，非常感谢和表奖您的成就，祝贺您取得的成功！”
二、获奖
1995 年封面设计荣获“第四届全国书籍装帧艺术展览”（国家级）二等奖；
装帧总体设计荣获“中南六省（区）书籍装帧设计第八次年会”一等奖；
1999 年获首届深圳 “宣传文化精品奖”（ 深圳市委宣传部颁发）；
1999年至2004年设计作品85件入选《中国设计年鉴》一至五卷，获优秀奖。
2004 年“文化屏风”获“第三届广东省工艺美术大师作品展”金奖；
2005年“文化饰品”获“第四届广东省工艺美术精品博览会”银奖；
2005 年平面设计作品获中国国际品牌与设计商年展大赛“最佳评审团大奖”（全场大奖）；
2005 年《伯乐论相马》饰品获“第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”“百花杯”铜奖。
三、设计
1986年设计“第八届亚洲乒乓球锦标赛”纪念章；
1988年设计“广交会深圳馆”馆徽；
1993年设计“深圳市徽”获金奖；
1994 年设计“中国人才杂志社”标志；
1994 年设计“中国青年报青春热线心理咨询”标志；
1994 年设计“中国工业设计协会”标志；
1994 年设计“中国（广东）国际友好联络会”标志；
1995 年设计“中国东方通信集团”标志、VI形象；
1995 年设计“成都中业集团”标志、VI形象；
1996 年设计“香港超群首饰集团”标志、VI形象；
1998 年设计“第三届亚洲（中日韩）设计研讨会”标志；
1998 年设计“中日设计高级研讨会”标志；
1998 年设计“全国藏书票大会”标志、VI形象；
1999年设计“中国国际高新技术交易会”VI形象；
1999 年设计“公安部参加澳门回归安保工作纪念”标志；
2004 年设计“中国（深圳）国际文化产业博览会”会徽、VI形象；
2006 年设计“中共深圳市委党校”标志、VI形象；
2007 年设计“深圳市政府采购中心”标志；
2014 年设计“中国国家展”标志
四、展览
1994 年4月由中国工艺美学会、中国工业设计协会联合主办《庄玉君设计书画篆刻展》在北京中国美术馆举办，中国中央电视台、中央人民广播电台、新华社《瞭望》新闻周刊、《人物》杂志、《中国青年报》、《中国文化报》、《中国美术报》、《人民政协报》等30多家国家级媒体作了专题报道；
2014 年6月作品入选《人民网名家艺术展》；
2014 年8月由中国美术家协会艺委会、深圳文学艺术界联合会联合主办《逍遥一庄 庄玉君国画展》，在深圳福顺堂展出；
2015 年1月由中国文化部主管、中国文化传媒集团主办《庄玉君“中国精神”系列作品》个展代表《中国国家展》参加美国“2015洛杉矶艺术博览会”。
这位观众连续三天到展区细品作品并请教中国水墨技法
五、出版
1994 年出版《庄玉君标徽设计集》第一辑（岭南美术出版社）；
2002 年出版《庄玉君书画集》（华夏文化艺术出版社）；
2004 年出版《庄玉君标徽设计集》第二辑（中国工艺美术学会主编）；
2012 年出版《庄玉君国画集 笔情墨意》（人民美术出版社）；
2012 年出版《庄玉君国画集动物篇》（中国文联出版社）；
2012 年国画作品入编《大师风采录 中国国画十大家》（人民美术出版集团）；
2013 年出版《庄玉君国画集 古调今韵》（荣宝斋出版社）；
2013 年出版《庄玉君国画集 闲情逸致》（荣宝斋出版社）；
2013 年出版《庄玉君国画集 真情正趣》（人民美术出版社）；
2015 年出版《走进名家工作室--庄玉君》（天津人民美术出版社）。
六、拍卖
2014年6月国画作品《花季》（规格135X69cm）成交价184000元，中贸圣佳拍卖；
2014年9月国画作品《少女》（规格135X69cm）成交价138000元，中贸圣佳拍卖；
2014年9月国画作品《清风》（规格135X69cm）成交价172500元，中贸圣佳拍卖；
2014年10月国画作品《人物》（规格135X69cm）成交价230000元，北京瀚海拍卖。
七、收藏
2015 年国画作品《孔子》(180X290cm）被美国洛杉矶艺术博览会收藏；
2015 年国画作品《闲庭信步》（180X96cm）被美国 ICN国际卫视收藏；
2015 年国画作品《山水》（138X69cm）被中国驻美国总领事馆收藏。
图为庄玉君参展洛杉矶艺博会的“中国精神”作品之孔子
八、专访
1994 年10月中国中央电视台在《东方时空》栏目中作为“东方之子庄玉君”艺术家专访；1994 年4月北京电视台在《北京您早》栏目专题报道“庄玉君艺术展”；
2011 年11月中央电视台《见证》栏目专题报道“艺术家-----庄玉君"；
2013 年5月深圳电视台《第一现场》栏目专题报道“著名艺术家-----庄玉君”；
2014年9月汕尾电视台《视点》栏目专题报道“艺术家庄玉君”；
2015 年1月深圳电视台《第一现场》栏目专题报道“庄玉君：跨界艺术家的中国精神”；
2015 年1月美国ICN国际卫视特别专访“庄玉君《中国精神》2015洛杉矶艺博会震撼全场”；
著名“美国CM艺术收藏网”总裁KM亲自专访《中国国家展》艺术家庄玉君，畅谈中国画水墨魅力…… 2015 年1月美国洛杉矶电视台专访“庄玉君《中国水墨》艺术魅力”；
2015 年1月深圳电视台《第一现场》栏目专题报道“庄玉君《中国精神》国画 享誉洛杉矶艺博会”。
2014年9月《新华网》专题报道“庄玉君的写意人物画”；
2015 年1月《人民网》专题报道“庄玉君《中国精神》在海外被"热捧"”；
2014年至2015 年：《人民网》《新华网》《光明网》《求是网》《中国政协网》《中国文化部网》《中国报道网》《中国广播网》《中国日报网》《中国美术家网》《人民艺术网》《中国收藏网》《中国艺术投资网》《中国拍卖网》《中国美术馆网》《中国艺术网》等80多家网站专题报道。《人民政协报》《中国文化报》《羊城晚报》《南方都市报》《深圳特区报》《深圳商报》《深圳晶报》《深圳晚报》《香港商报》《汕尾日报》等30多家报刊专题报道。
九、艺评
2014 年12月《美术》杂志《中国文化报》艺术评论“笔墨传韵 以神取形----庄玉君的写意人物画”；
2014年1月《人民网》艺术评论“形简意赅 借古开今：著名艺术家庄玉君大写意人物画”；
2014年10月《新华网》《中国美术家网》艺术评论“当水墨遇见设计——庄玉君大写意水墨艺术之我见”
【精彩人生】
中国精神 荣光绽放
—2015洛杉矶艺博会庄玉君《中国精神》国画震撼全场
(光明网 2015.1.26)《中国国家展》庄玉君的“中国精神”系列作品在2015洛杉矶艺博会上得到强烈的反响，赞誉纷至，亮点不断。洛杉矶电视台、新华社洛杉矶分社、中国日报驻洛杉矶记者站、美国lCN国际卫视等媒体纷纷做了全面报道以外，还得到美国专业机构、画廊、艺术团体和观众的赞誉。著名“美国CM艺术收藏网”总裁KM亲自来到画展现场专访庄玉君，畅谈中国画水墨魅力。来自世界各地艺术爱好者、收藏家、艺术家观看庄玉君“中国精神”水墨画及作画全过程视频后，均发自内心说：“很震撼•••神奇•••No.1•••” 。他们表示从中感受到中国水墨画的“厚积薄发、一气呵成”神奇魅力，甚至有的观众连续几天细品其作品••••••庄玉君作品其中两幅《孙子》《陆羽》被本届博览会选入VIP休息区，让世界领略中国水墨之光彩。
美国洛杉矶艺博会创办人吉姆•马丁代尔先生选择了庄玉君作品前接受洛杉矶媒体现场采访报道艺博会盛况时，大力推介庄玉君中国水墨，马丁代尔说：“我感到高兴的是庄玉君先生所作的《中国圣贤》历史人物画，正是我本人非常期待和喜欢的作品，而这次很荣幸邀请到庄玉君先生参加此次展览，能够邀请到中国顶尖艺术家的作品，对于洛杉矶艺术展的国际文化交流是非常重要的，这次展览超过60000人的参观者，希望他们能够喜欢这些作品。庄玉君先生在这里很好传达了中国精神，作为艺博会的创办人，庄玉君先生参加此次展览使我感到非常荣幸和感激”。
吉姆•马丁代尔先生选择了庄玉君作品前接受洛杉矶媒体现场采访
吉姆•马丁代尔为庄玉君颁发《荣誉奖》
吉姆·马丁代尔18岁时曾到过中国，当时就对中国的文化和艺术产生浓厚的兴趣和感情。这次博览会收藏了庄玉君先生《孔子》作品。
吉姆·马丁代尔还给庄玉君颁发“荣誉证书……庄玉君先生……感谢您对中美文化的交流作出巨大贡献……”。
在庄玉君的展区上还意外相逢己定居美国的孔子第七十三代孙女孔一如女士，她说:每年的艺博会她都会来参观看看，过去也出现过其他艺术形式表现的孔子形象等都未触动她收藏的欲望，而庄大师的作品触动了他的心灵并愿意收藏其《孔子》作品，遗憾的是该作品被艺博会主席收藏。
图为庄玉君先生与己定居美国的孔子第七十三代孙女孔一如女士
lCN国际卫视联盟是全美最大的华语媒体，该国际卫视在艺博会期间对庄玉君做了全面报道还做了两期特别专访，该机构董事长李燕还特别邀请庄玉君座客lCN国际卫视，并举行庄玉君的《闲庭信步》作品的收藏仪式新闻报道。
艺博会期间洛杉矶当地侨领、商会及各社团纷纷到艺博会参观，祝贺画展成功。美国加州华人联合总会设宴为艺术家庄玉君庆功，贺“中国精神”为华人争得荣誉。
美国国会为庄玉君颁发《美国国会荣誉奖》：“庄玉君，中国国际高级艺术家，您为中美文化艺术交流作出杰出的贡献，非常感谢和表奖您的成就，祝贺您取得的成功！”
中国驻洛杉矶总领馆刘健总领事和车兆和文化参赞接见参展艺术家庄玉君，并举行庄玉君作品《沉醉东风.渔夫》“收藏仪式”。
各大国际电视媒体新闻社采访庄玉君先生
新华社记者采访庄玉君先生
文章整理编辑：陈锤 附：艺术评论之一
一笔一担当 一古一新声 “天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”——与天地参的博大智慧和无量厚德，使中国传统文化的魅力长盛不衰，在全球一体化的发展进程中，它已不仅属于一个民族，也超越了某个时代，正逐步成为人类精神文明建设的共适法则。与此全民重视中国传统文化的潮流相呼应，美国久负盛名的洛杉矶艺博会如今也特辟中国国家展馆，以艺术为基点推动文化的交流与传播。作为第21届艺博会邀展艺术家之一，庄玉君先生携其气势恢宏、深具中国文化特色的“‘人文关怀’造像艺术”系列作品，将于2015年1月向世界观众展现中国当代水墨的独特魅力。
文化无国界，精神通古今，这也是庄玉君先生创作“人文关怀”大型造像艺术的初衷。他认为传统并非一个抽象概念，回归传统是在了解时代文化多样性的基础上对自身产生的全新认知。在此系列作品中，他以古圣先贤、名人志士画像为依托，灌注时代精神，挥洒胸中意气，思接千载，视通万里，铸魂魄于须眉，养气韵于形神，一气呵成，令人叹为观止。
“十指参成香色味，一拳打破古今来”，笔下的大胆创新必源于艺术家平素的深厚积淀。略衣冠而重五官，纯以神韵辨孔孟，与扎实的书法功底和精准的造型能力密不可脱；鸿篇巨幅加以大手笔，出于艺术家高山仰止的敬古之意；而题款的名言警句，则传达了庄玉君寄寓时代的呼声，震耳发聩。他说：“中国的智慧也是世界的智慧，中国的精神也是人类的精神。我这里只是抛砖引玉，希望更多的人正确认识传统，继承并将之发扬光大。”
文化是国家之根基，艺术是文化之灵魂。历史不会重演，但历史的连续性会让过去像未来一样崭新呈现。在时代的浪潮中，我们有理由相信，庄玉君艺术对于传统的持重和重现，将是一股先行的潜流，汇入正在重构的精神文明建设，引领我们走向文化意义的多重探索。
文章来源：人民政协报（2014年10月17日）文/沐真
艺术评论之二
形简意赅 借古开今 ——著名艺术家庄玉君大写意人物画 文/《人民网》艺术评论 庄玉君的写意人物画集在短短一年里，连续由人民美术出版社、荣宝斋出版社——美术界最具权威性的出版机构，集中推出一连四集。展读画册，一股稚拙之趣，古朴之风扑面而来，耳目一新，如见故人，令人心生喜悦。庄先生的大写意人物，几乎省略了五官，仅凭动态，就勾出生动的、丰富的、鲜活的、惟妙惟肖的人生百态。寥寥数笔、至真、至简、宛如一股清泉，从高山石壑中流来，质朴自然，让人回味绵绵。
当今画坛，纷繁复杂。在中西文化的对撞激荡之下，各种思潮涌动，人文的审美观、价值观被不断摧毁，又不断更新。画风流派层出不穷，如春之烂漫，五彩纷呈，然春之后，能沉淀下来的，还是那浓荫的枝叶、粗壮的根。亦如经典与流行、亦如百川归海，最终汇入两大主流。一是融汇中西、西为中用；一是回归传统、借古开今，实际上都是文化的回归与选择。庄先生无疑属于后者，他是中国文化的由衷赞美者、忠实捍卫者。
中国文化的演变，经历由简至繁、由繁至朴、由实到虚、由写形到写神的发展过程。直至宋元以来，文人画的兴起把中国画推到传神达意的境界，让它承载某种文化精神，说到底它就是老庄美学思想，中国禅文化的产物。这就是写意画——中国特有的绘画形式。写意画已不把自然对象作为审美目的，用诗的手法，借物咏志，表达作者的审美情趣和精神境界。因此，写意画的格调高下是作者的学养内涵的折射。庄先生用大写意的形式来抒发胸中的丘壑，是其数十年来的从艺修炼、厚积薄发的成果。
庄先生一九五七年生于广东海丰，海丰虽地处东南一隅，却山清水秀、文脉兴隆。他自幼天资聪慧，从小就喜爱画画，他的绘画天赋少年时代就在家乡崭露头角。因为家境贫寒，求学之路备尝艰辛。由于机缘错失，他没能实现上美院的少年梦。这反而更激发、磨砺他奋发自学的意志。也更开拓他求知的领域，拜传统为师、拜生活为师、拜百家为师。几十年笔耕不辍、孜孜不倦。他临碑习帖，博采众家之长，深得笔墨之道，他练素描速写，熟谙造形基本功。他的刻苦精神是一般人不能及的追求。艺术不光是以身相许，简直以命相搏，经常不避寒暑临池达旦，冥思苦索，废寝忘餐。可谓天道酬勤，终成大器。
庄先生传统意识强，然创新求变的意识更强。他宁要有缺陷的风格，也不要完美的雷同。他总是避开前人已走宽的路，而另辟蹊径。大写意人物画，从宋代梁楷、明代徐渭的泼墨，到清中期扬州八怪的夸张，到当代李世南的泼彩，他都推崇备至。但他立志走自己的路，树个人的风格。他的格言“在自己身上找到自己”是伴其一生座右铭。
庄先生对传统的尊重，充分表现在对笔墨的追求，他的书法造诣很高，点划线条浑厚沉稳，很有力量感和形式美感。尤其隶书圆厚遒劲，质朴中有汉碑古意。所以他以书入画得心应手，他用线，曲中求直，方中见圆，他用笔恣肆飘逸、豪放不拘，他用墨，自由奔放，酣畅淋漓。他的人物形简意赅，形象虽古，寓意却新。其中历史人物、佛像、神仙都是现实生活中普通人的原形转换，以表达人性中的美，抒发人生感悟。
庄先生以简驭繁的造型能力，与他长期从事平面设计分不开。标徽设计就是从复杂的细节中提炼精华。一九九四年，庄先生就在中国美术馆举办《庄玉君标徽设计暨书画展》，曾轰动京城。中国最具影响力的媒体，包括中央电视台、中央人民广播电台、新华社瞭望周刊、人物杂志等数十家争相报道采访，中央电视台“东方时空”栏目为他做“东方之子——庄玉君”艺术家专访。
时光荏苒，二十年后，庄先生又呈现他的大写意人物画，完成他事业的三级跳，设计——书法——绘画。并将在二零一四年，在国内再次举办《庄玉君国画·书法·设计展》。
文章摘自《人民网》艺术评论2014.1
艺术评论之三
笔墨传韵 以神取形 ——庄玉君的写意人物画 文/邵大箴
庄玉君1957年生于广东海丰，字文璞、号一庄、真也、正也。“一庄”这个号是庄玉君的最爱，前不久，由中国美术家协会艺委会、深圳市文学艺术界联合会主办的“逍遥•一庄——庄玉君国画展”在深圳福顺堂拉开序幕。庄玉君在解释展览名称时说，“一，是最小，也是最大，是始，也是归，天道归一”。他认为，天地之间唯识己最难，艺术家只有“在自己身上找到自己”，才有可能创造出感动他人的艺术；艺术家把自己作为一滴水融入大海，生命才无穷无尽。而“逍遥”二字则道尽艺术家心中的道家哲学追求，一种物我俱忘的自由而逍遥的人生境界。
庄玉君走过了从设计到书法又到绘画三个阶段的艺术历程。他从小的理想是立志成为一个画家，通过苦练书法，临碑习帖，取众家之长，师古而不拘泥，打下了扎实的传统基础，他的绘画天赋已经开始在家乡崭露头角。他勤练素描、速写，是为了有朝一日到艺术院校就读，可是因为当年家境贫困，未能如愿。1984年，庄玉君开始到深圳闯荡，从装修设计出发，开始主攻平面设计，注重造型基础。他意识到，造型基础的练习是设计创新能力提高的关键。由此，他开拓了视野，提高了艺术的修养。而从平面设计选择做标徽设计，又使地获得了以简驭繁的造型能力，因为标徽设计是从复杂的细节中提炼精华，以一种简明的艺术形式走向社会，在这过程中，他既加深了对民族传统的理解，又吸收、借鉴西方先进的设计思想和手段，他努力将两者结合，找到了一条符合中国国情和文化的标徽设计概念。按照标徽设计的艺术原则，就是要把原来复杂的东西简化，又要让简化了的东西体现出丰富的内涵。这如古体格律诗，要讲究平仄对仗、押韵，做到精中再精。10年后，庄玉君带着自己的优秀设计作品走进中国美术馆，举办《庄玉君标徽设计暨书画篆刻展》，这是全国第一个个人标徽设计展。展览的成功举办，表明庄玉君立志走民族之路，创时代之新，也表明他在艺术上一丝不苟、力求完善的精神。
庄玉君写书法40多年，心中一直钟情于国画。从小打下的扎实书法功底，在他转入绘画创作过程中起了重要作用。书法与国画有“同源”之说，形式上都以笔线为基础。传统水墨画在画面上的表现方法不外乎点线面三种，其中以线为主，因为它没有”点”易于零散的缺陷，又没有”面”易于模糊的不足。用线能迅捷、灵活、清晰地捕捉和勾画出物体的形象。书法的功力使庄玉君水墨画中的点划线条浑厚沉稳，很有力度和形式美感。庄玉君的人物大写意系列，形似隶书篆书飞舞之间，意立于点线面风骨气韵间。不过，他深蕴书画之间的关系不是仅停留于表现形式即笔墨的运用上，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，认识到它们意境之相同。庄玉君作画恪守古法，写意情怀，力求将最复杂的思想情怀融入寥寥数笔间。他力求每一笔都是以书法的方式“写”出来的。他说，“我希望我的画作就像唐诗一样简练却押韵，像京剧一样写意却传神。”
庄玉君人物画题材广泛，举凡道释、儒流、仕女和普通人物无不涉猎，都是现实生活中普通人的原型转换。在他笔下，重要的是主观精神元气在作为视觉概念元素中的贯注和表达，以表现人性之美，抒发人生感悟。在他看来，绘画艺术“不止是应物象形，而是诗情画意的综合体现，是艺术家的人格魅力和生命情致的真实写照，其终极理想接近于道的广大精微”。
庄玉君的大写意人物，造型简约，几乎省略了五官，有些部分甚至抽象为概念，仅凭动态，就勾出生动、鲜活、惟妙惟肖的人生百态。在《真情正趣》、《古调今韵》、《闲情逸致》和《笔情墨意》等作品中，如高士的眼睛、胡须，女孩或仕女的发髻、长袖已经简化为一组皴、擦、点、染而成的符号，而衣纹却用极见自在与洒落的长线挥舞而出，还有错落有致的构图和强烈的节奏秩序，正是他依据大写意人物画的一般范式和基本方法所做的独特发挥，是他吐纳传统藉他山之石的个性创造，其中也借用了他多年从事设计艺术的经验与体会。他说：“过去是在我的平面设计中融入传统元素，现在则是在我的国画创作中加入设计理念。”构成因素与笔墨情趣相结合，赋予他的水墨人物画以异样的风采。
庄玉君说自己画国画决非偶然。他认为画家有三种：为主旋律大题材而画，为生存生计而画，为自己的艺术梦想而画。他当属第三种。终于“圆梦”的庄玉君最新创作的一组画将是2015年洛杉矶艺博会“中国国家展”的参展作品，其中有老子、孟子、孙思邈、扁鹊、王羲之、吴道子、杜甫、吴昌硕、齐白石等古代和现代先贤的肖像，他从历史的角度和人性的深度，描写他们的形象。在这些作品中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既状物传神，又抒情达意，还显现出个人风格，充分说明他丰厚的功力和修养。这些人物形象带有诗意的温情，而又不失哲理性，其艺术感染力透过视觉直抵心灵。他所持认的哲理情思融进他的艺术创作中化为“空潭印月，上下一澈”的空明之境：大道至简，相由心生。
庄玉君的这些以神写形、以意取象、追求形神浑然一体的作品，有气韵、意境和格调，有人将之称为“新意象人物”。所谓“新”，在于它以意象说、写意论为指导，注重作品的时代特色和个性风格。无疑，“新意象人物”的艺术道路是广阔的。
发表于《美术》杂志2014.12、《中国文化报》2014.9.20、 《人民政协报》2014.11.17（邵大箴 /当代著名中国美术理论家，中央美院博导，《美术研究》主编，中国美协理论委员会主任）
艺术评论之四
当水墨遇见设计 ——庄玉君大写意水墨艺术之我见 文/李建群 2014年仲夏，我在京郊一座安静的小院中见到了艺术家庄玉君。此君仙风道骨，颇有几分隐居修道的气质，然而，他身边的墙上和案台上铺满的巨大尺幅的水墨和书法作品却表明：他是一位痴迷于绘画创作的艺术家，在那个不大的画室中，手持小孩手腕粗的大笔在宣纸上肆意挥毫，以痛快淋漓的水墨勾勒两米见方的巨大人物肖像，转眼间，一个历史上的文化名人跃然纸上，富有张力和视觉震撼力的形象牢牢地吸引了我的眼球！他作画时狂狷的气魄和如火山般迸发的创作热情无一不流露出他对艺术的痴狂，然而，我没有想到：眼前这位豪放的艺术家居然是一位在设计界打拼多年、成绩斐然的设计师。
来自深圳的庄玉君先生是中国著名设计家、书画家，国家高级工艺美术师，他是中国工业设计协会终身资深会员、理事，中国工艺美术学会资深会员、中国美术家协会会员。1994年，在北京中国美术馆举办的《庄玉君标徽设计暨书画篆刻展》标志着他成为一位成功的设计师，并成为中央电视台《东方时空》的栏目“东方之子”的推介人物之一。
出生于1957年的庄玉君自小浸润于书画艺术的海洋，在书法、篆刻和绘画方面有着深厚的基础。由于机缘错失，他没能实现上美院的少年梦，但命运的挫折并没有使他放弃自己对理想的追求，以他的刻苦，他的求知欲，他的勤奋几十年如一日地坚持，从未停止过对艺术的探索。早年，他为生计进入设计界拼搏，他把书画篆刻艺术的修养用到设计中，将民族传统艺术与现代设计概念相结合，成功地设计了一系列杰出的标徽作品，在设计界获得了巨大的成功，成为“中国标徽设计第一人”。
然而，在设计界的成功并没有使他忘记自己的国画梦，绘画艺术始终是他为之苦苦追寻的目标。在成功地竖立起自己在设计界的学术形象之后，庄玉君又重圆他的艺术梦想，开始了作为艺术家的创作历程。进入21世纪以来，庄玉君以蓬勃的创作激情投入到大写意水墨画的创作中，创造了一系列水墨写意作品。在这些作品中，我们看到，他又把半生从事设计工作所积累的抽象能力和现代设计的形式感运用到水墨画创作当中，将独具匠心的构图设计和简洁而凝练笔墨与传统的文人画诗意和趣味盎然的生活情趣结合起来，终于自成风格创造出独特的“庄氏水墨大写意人物”。在他的艺术中，设计感无处不在又不着痕迹，深深隐藏在他放逸而简练的笔墨之中。当水墨遇见设计，结果出人意表。
庄玉君说过，标徽设计的艺术原则在于“化繁为简”。在他的写意水墨画中，我们看到了他极致简练而富有表现力的刻画：《鹤系列》在空白的背景中以极简的用笔，突出勾画了白鹤的长喙、颈部和尾部，以有力的一笔勾勒出鹤的独立的长腿，让人产生肃然立于萧瑟天地之中的联想。虽然简练，但鹤的身姿和机敏却跃然纸上。《四大皆空》以近乎书法的笔墨勾勒出僧人盘坐的身影，面目和身体的减笔刻画，似乎是在表现“色即是空，空即是色”的佛学观念，人物几乎融化在虚空之中，僧人似乎是在修行中入定忘我，肉身与宇宙合一。在空灵的构图中，画面上半部的空白中，画家在正中——也就是僧人的头部上方留下了“四大皆空”的题跋和小小的印章，既在构图上达到了平衡，同时似乎也是在暗示着这位高僧入定中所到达的境界。画家对佛学的理解和感悟，佛学的千言万语，在这个简单的画面中表达无遗。
在构图简练的同时，庄玉君水墨画的用色也极至简练，但视觉效果却是丰富的。如《酒逢知己》中，画家仅仅用了墨色的黑与白，加上几笔红色就生动地描绘出一位身着白袍、肩披红色披风的大汉与一位身着玄色衣袍的儒生相对而饮的生动画面，黑、白、红三色使人出生丰富的色彩联想。同样《丽人春色》仅仅用几抹赭石染出少女的粉脸，淡淡的石绿染出天青色的衣裙，淡淡的色彩与淡淡的墨色构成古代少女润泽无比的娇嫩。《戴上红领巾》也仅仅用红色勾出孩子颈上的红领巾，用淡墨加红色勾出儿童粉嫩的脸蛋和小手，水与墨的协调，突出了孩童形象的鲜活与稚嫩。
简练的构图更突出了画家具有表现性的用笔。在《鹅系列》中，艺术家用重重的宿墨夸张地表现出鹅的颈部，而胸部则用书法的线条简单地暗示出鹅的身体，笔断意不断简单刻画表现出对象的神韵。在《馗爷放假了》、《馗爷也有疯狂时》中，他更以飘逸和放纵的线条表现出这位钟馗老爷的放纵、快活的心情。而在《狂墨图》中，他以粗犷的笔墨勾勒出文人的肩和臂，而以淡墨将他的身体逐渐隐没在虚空中，而他高举的毛笔却以长长的重墨夸张地刻画出来，强调了文人的超然物外，以及他手中那杆神笔所具有的入木三分的力量。真不愧为“狂墨”也！
他的简洁的构图又带有强烈构成感和形式感。如《老马识途》中向上仰望的人物与下垂的苍松相呼应；《独自聊》和《雅琴飞白雪》大胆地将人物安排于狭长画面画面的下方，而贯穿于整个画面一侧的题跋以具有金石味的书法为人物的个性作了贴切的注解。饶有意味的是《鹅2》中减笔的鹅处在长构图画面的上部向下俯身，而空白的下部却以题跋和印章压在右下角，构成画面完整而饱满的视觉张力。更大胆的是《双鹅图》中，画家在画面的右侧上下相叠刻画了两只白鹅，而左侧空白的画面却只有题跋和印章。两只仅露半身的鹅从左向右顾盼，似乎是被画家的书法所吸引！这种构图完全打破了传统的构图习惯，但由于题跋与印章的金石味而力压千斤，在视觉上完全平衡了画面，给人以全新的视觉体验。
当绘画遇见设计时，设计从来不会消解艺术家人文主义情怀 在将要送展2015年洛杉矶艺术博览会“中国国家展”的作品中，庄玉君更多的表达出他艺术家的历史情结和文人的使命感。他选择了多位在历史上有重要影响的历史名人，通过他们各自的身份构想其具有个性特征的形象，实现对历史人物的当代塑造。
在这些超大比例的人物刻画中更显示出他对笔墨的巧妙运用，如他刻画的《伊尹》有着瘦削的面颊和浓重的双眉，在眉毛的刻画中，他以一笔重墨勾画，简洁的一笔却同时勾勒出眉弓的结构与光影的效果；《扁鹊》则以“肯定的五官结构”和“虚化的两侧”这种虚实对比成功地解决了空间关系的表现。在这批大写意人物画作品中，我们不难看出他采用了西画的造型观念，在简练的笔墨中表现出三维空间的效果。
这批人物画作品的表现手法是多样的，往往根据画家对人物的理解而采取不同的处理。除了虚实变化的三维效果之外，对于《关羽》这位民间崇拜的武圣人则采取了重墨、重彩平涂的方法，表现出类似戏剧人物的效果。而在书圣《王羲之》的表现中，为了突出其书法家的身份，画家采用了书法的用笔，平面化地勾画了他扬起的双眉和下垂的眼睛，他仿佛是沉浸在飞扬的笔墨书法艺术之中。茶圣《陆羽》的表现则是立体与平面表现相结合，在突出的五官旁有平涂的几抹绿色以暗示人物与“茶”有关的身份；在《曾国藩》的表现中，画家尝试用淡墨来刻画人物，造型准确、墨色淡雅，使人物呈现出一种旧照片似的历史感：曾文正公似乎透过历史的烟尘，带着暮年的沧桑凝视着我们……；在现代人物的刻画中，我们看到了《卓别林》的诙谐、《于右任》的简洁、《潘天寿》的沉稳、《齐白石》的不羁和《黄宾虹》的豪放等等，这些人物的表现无一不透露出艺术家对人物及其艺术作品的理解和诠释。
庄玉君的水墨大写意作品让我们看到另一种尝试，那就是跨界的尝试，他的水墨让我们看到了一个设计师的智慧，一个艺术家的灵感。艺术需要打破陈规，需要创新，需要我们不断探索和前行。当绘画遇见设计，它给我们带来的是一片新的天地。我们期待着，这位跨界的艺术家给我们带来更多的惊喜。
发表于新华网、光明网、中国美术家网、东方艺术媒体联盟、人民艺术网 （李建群：中央美术学院美术史系教授，博士生导师。）
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发表于 2015-2-13 10:38:41
好厉害
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