咱们的英歌舞，原来是被遗忘了

樱桃

潮汕英歌舞的起源可追溯至明代，融合了傩文化的驱邪仪式与中原秧歌的韵律，更吸收了岭南武术的刚劲。舞者以《水浒传》梁山好汉为原型，脸谱鲜明、槌击如雷，既是为神，明净道，亦是潮汕人勇武精神的具象化表达 。但是在中国丰富的舞蹈文化中，英歌舞如同一颗沉寂的明珠，鲜为人知。究其原因，有学术认知的时空错位，导致英歌舞未能在传统的中国舞蹈史上找到自己的位置。历史上，中国舞蹈史的编纂常常存在几种重心偏差：重宫廷而轻民间、重文本而轻身体、重北方而轻岭南。这种偏颇的视角，使得不少民间舞蹈，比如英歌舞，归于学术盲区。

早在1930年，吴晓邦的《中国舞蹈史》就设定了以“雅乐-戏曲-新舞蹈”为线索的书写框架，进而忽视了那些未被文人所记录的民间舞蹈。而到1980年，《中国民族民间舞蹈集成》的出版才给潮汕英歌舞一个官方身份，但此时，中国舞蹈史的教材体系早已固定，英歌舞的存在仍旧显得边缘。

长期以来，舞蹈书写的重心位于中原与江南文化圈，导致对岭南舞蹈的误读。英歌舞常被视为“百越巫舞余绪”或“中原文化支流”，而实际上，它具备军傩武舞的特质，包含复杂的叙事形态，这让它超越了传统舞蹈的分类框架。其“击鼓而舞，双槌破阵”的阳刚美学，更与20世纪主流审美理念的“优美和谐”产生了尖锐的对立。英歌舞的学术归属同样面临困境。舞蹈学界通常将舞蹈视为“专业舞台艺术”，而将民间仪式舞蹈则划归民俗学。英歌舞在祭祀游神中的表现形式，使得舞蹈史家与民俗学者之间的讨论变得纠结不清，二者都未能深入挖掘舞蹈本身的价值。

我们有必要重新审视英歌舞，将其视为超越水浒叙事的独特舞蹈。首先，英歌舞的傩文化基因，连接着先秦“乡人傩”传统的核心功能；其次，军事武舞基因源自宋元时期士兵的“击鼓传令”演变；最后，从戏曲基因来看，清代潮剧影响下的武生动作也为英歌舞注入了新的生命。

水浒叙事的文化嫁接其实并不为英歌舞的本质，反而是一种文化策略，映射出民间智慧与社会反抗的交织。英歌舞不仅仅是历史的再现，更是文化和社会的碰撞。它折射出不同文明的交汇：潮汕的海陆冲突、雅俗的文化碰撞、以及不同族群艺术的融合。

因此，英歌舞成为研究中华舞蹈文化重要的样本，让我们看到舞蹈故事背后，更深层次的文化斗争与表达。重写舞蹈史的关键在于将“舞蹈史”升华为“身体史”，以此揭示身体在文化斗争中的重要角色。如今，重新评估英歌舞的价值，不仅是对舞蹈史空白的弥补，也是中华文明传承机制的全新认识。

冬藏

说得有道理