独守麦艺不言弃—— 记省非物质文化遗产项目代表性传承人林锡安

汕尾资信

看了林锡安创作的麦杆画，真让人感叹高手就在民间。那一根根从田地里割下来的麦杆，经过诸多道复杂的工序，竟然可以达到那样栩栩如生、美奂美轮的艺术效果，再经过装裱而成为一幅幅精美的麦杆画作品。

陆丰碣石镇的麦杆画，在上世纪六七十年代曾兴盛一时，作为其中的代表，林锡安在同行中获得了“一刀”的美誉。他的作品《梅雀争春》于1979年参加全国工艺精品展；2006年《梅雀争春》参加广东省民间工艺精品展；2009年巨幅花鸟画《国色天香》被文化厅收藏； 2012年《狮嚎》参加广东省首届民间工艺博览会，荣获“粤文杯”金奖。2014年10月他被确定为广东省非物质文化遗产项目代表性传承人。

一

1960年初，16岁的林锡安初进碣石工艺厂，拜高子怡师傅为师，学习麦秆画。三年学徒工，从制作麦杆的一道道工序到绘画技巧，林锡安苦练基本功。由于他勤奋好学，埋头干活，深受师傅的喜爱而并得到真传，很快掌握了麦杆画的制作工艺。

1963年，碣石工艺厂为改进麦杆画艺术，从汕头请来了知名画家洪世杰、黄丹池驻厂进行指导，共同改革麦秆画，逐渐把碣石麦秆画引向艺术的殿堂。在两位汕头画家驻厂的几年间，林锡安如饥似渴，汲取着老师们传授给他的艺术养料。很快，林锡安在厂里成为一名业务骨干，担任设计师和工艺技师。期间，他指导、培养徒弟，让一批批年青的技术人才成为厂里的生产主力军。在大家的共同努力下，上个世纪六七十年代的碣石麦秆画名噪一时，产品参加广交会展出，赢得中外客商的青睐，年产值从20多万元增加到100多万元。

1963年，林锡安的作品第一次在汕头和广州参展获得好评之后，他每年都有作品、产品参展、参赛。林锡安说，当时作品参展、参赛都为集体荣誉，个人没有具体奖项。如他创作的作品有《王杰学毛选》、《毛主席去安源》、《郭建光》、《李玉和》、《毛泽东会见霍查》、《绣球花》等，都算是集体荣誉。

在市场经济大潮的冲击下麦杆画逐渐走向衰落。1981年，碣石工艺厂终于停产了。林锡安随之下岗，但他并没有放弃自己的梦想，独自创办了个人麦秆画工作室，默默坚守在这块艺术的阵地里，潜心创作。

那究竟是什么力量、何种原因支撑着林锡安一直坚守这一“冷门”艺术至今呢？

原来，林锡安的想法也很简单，那就是热爱、喜欢！为了伊，林锡安一生甘守清贫，从没有想到转行或到外面去赚钱谋发展。一身布衣的他仍保留着过去那个年代艰苦朴素的气质，一开口总是笑眯眯的，给人一种朴实无华、耿直敦厚的亲和感。

二

在多年的创作经验中，林锡安吸取了其它工艺美术的优点，大胆地对麦杆画进行技艺创新。通过反复的探索、实践，他把刺绣、漆画、工笔画、油画等艺术门类的特点，融入到麦秆画的创作中，使“硬梆梆”的麦杆画面既不呆板又清新悦目。如《梅雀图》用黑布裱底衬出原色麦秆，使其增添麦秆金黄的亮度，再略加色彩对比手法，立即就呈现出麦秆画独有的视觉效果，给人一种栩栩如生的感觉。

林锡安总结出九种麦秆画独特技艺和特色的剪贴法，如：麻雀用纤细法，就能做出羽毛的秀丽；翅膀用羽翎法，使整只鸟看上去更具有真实感；牡丹用粗细法和平板法渗透，可呈现出明显的立体效果；走兽用平齐法，使虎身产生光滑亮丽的质感；特别是雄狮的脖项用乱刀法，使脖毛蓬松，更显雄狮的威猛尊贵，等等。而对于人物画，林锡安大胆借鉴油画的技巧，用粗块状法再逐渐细化等技艺，突破人物画的难度，这一手法成了他创作人物画的绝活。如此种种的创新手法，使他赢得了碣石麦秆画 “第一刀”的称号。

林锡安说，麦杆的原材料，是专门从北方订购的。麦秆画有其复杂的制作工序，首先要把那一根根剪好的麦杆，经过蒸、煮、浸、剖、刮、碾、平才可以用于创作。然后再进行镂、刻和聚点、拉毛、镂花、重叠、交叉、拼贴、镶嵌、组合等十几道工序，创作一幅普通的作品一般需要一周左右的时间，复杂和较大型的作品，往往需要一个月或更多的时间才能完成。

这是典型的慢工细活，没有恒心、热心，没有不计个人得失、为艺术而献身的精神是不可能坚守到底的。在付出了艰辛的创作之后于市场上仍处于“吃力不讨好”的时候，林锡安还是一如既往、不离不弃地孤守在这一方最后的阵地，这需要何等的勇气和热爱，着实让人钦佩、感叹！（来源：汕尾日报  记者  郑冰利  文/图）

林锡安正在创作中  

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